Filmstarts im KINOPOLIS HafenCity

Gefilmt in der legendären Accor Arena in Paris während Katy Perrys ausverkaufter Auftritte im Rahmen der Lifetimes Tour im November 2025, fängt „Katy Perry: The Lifetimes Tour – Live From Paris“ eine der spektakulärsten Live-Produktionen der Popmusik auf ihrem absoluten Höhepunkt ein. Unter der Regie des renommierten Konzertfilmers Paul Dugdale und mit mehr als 60 Kameraperspektiven aufgenommen, bietet der Film ein hautnahes, mitreißendes Konzerterlebnis, das die Größe, Energie und visuelle Brillanz von Perrys Welttournee eindrucksvoll dokumentiert. Mit einer Setlist, die ihre gesamte Karriere und jede Menge Hits umfasst, spektakulärem Bühnenbild, atemberaubender Choreografie und elektrisierenden Publikumsszenen feiert der Film Katy Perry als Ausnahmekünstlerin auf dem Höhepunkt ihres Schaffens. Von intimen Begegnungen mit Fans bis zu mitreißenden Hymnen, die die Arena erbeben lassen – jeder Augenblick wird mit filmischer Präzision eingefangen und versetzt Zuschauer mitten ins Geschehen eines unvergesslichen Live-Erlebnisses. „The Lifetimes Tour – Live From Paris“ ist weit mehr als ein Konzertfilm: Es ist eine mitreißende Hommage an Perry und ihre langjährige Verbundenheit mit ihren Fans sowie an die Musik, die eine ganze Generation geprägt hat. Dynamisch, emotional und mitreißend präsentiert sich hier eine der größten Pop-Ikonen als souveräne Entertainerin und liefert den ultimativen Beweis für ihre beeindruckende Bühnenpräsenz.
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Nach einem Juwelenraub verstecken sich Alex (Max von der Groeben) und sein Vater Karlo (Florian Lukas) ausgerechnet bei einer Gruppe junger Erwachsener mit Beeinträchtigung, die mit ihren Betreuenden (Mala Emde, Jasmin Schwiers, Lorenzo Germeno) gerade in den Sommerurlaub aufbrechen. Die beiden Ganoven geben sich kurzerhand als der fehlende Mitreisende Otto und dessen Betreuer aus – eine fast perfekte Tarnung. Mit der Flucht vor der Polizei beginnt ein außergewöhnliches Abenteuer, das allen Beteiligten nicht nur ungeahnte Herausforderungen beschert, sondern auch jede Menge Spaß, große Gefühle – und eine neue Sicht auf das Leben! Basierend auf dem französischen Millionenhit UN P’TIT TRUC EN PLUS inszeniert Regisseur Marc Rothemund, nach einem Drehbuch von Murmel Clausen (DER SCHUH DES MANITU, VATERFREUDEN, DER NANNY), mit DAS GEWISSE ETWAS eine Komödie voller Herz und Humor, die Menschen in ihrer Einzigartigkeit feiert und dabei auf berührende Weise zeigt, wie aus Unterschieden echte Nähe entstehen kann.
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Ein furchtloser Spieler, der mehr auf das Glück als auf das Leben vertraut, gerät in eine Reihe verrückter und unerwarteter Ereignisse, die seine Welt auf den Kopf stellen. Was folgt, ist eine spannende Reise voller Spaß, Überraschungen, Action und unvergesslicher Momente. Um seine Familie zu beschützen und die Hochzeit zu überstehen, die ihr Schicksal besiegeln könnte, muss er sich einem Bösen stellen, das weit mächtiger ist, als er es sich jemals hätte vorstellen können.
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Ein Regisseur versammelt seine liebsten Schauspielerinnen – die, mit denen er bereits gearbeitet hat, und die, die er geliebt hat. Er möchte einen Film über Frauen machen, erzählt ihnen jedoch nicht viel darüber. Stattdessen beobachtet er sie, lässt sich von ihnen inspirieren, bis seine Fantasie sie in eine andere Zeit katapultiert: in eine Vergangenheit, in der das Dröhnen der Nähmaschinen einen von Frauen bestimmten Arbeitsplatz erfüllt, in der Männer nur Nebenrollen spielen und das Kino eine neue Sichtweise bekommt – nämlich die der Kostüme. Zwischen Einsamkeit, Leidenschaft, Sehnsüchten, schmerzlicher Abwesenheit und unerschütterlichen Bindungen vermischen sich Realität und Fiktion. Die Leben der Schauspielerinnen und ihrer Figuren, Konkurrenz und Solidarität, Sichtbares und Unsichtbares gehen ineinander über.
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Die Reise-Doku SAME SUN - MIT DEM FAHRRAD DURCH AFRIKA erzählt Wiebke Lühmanns Reise von Freiburg bis zum Kap der Guten Hoffnung - ehrlich, roh und nah an den inneren wie äußeren Herausforderungen einer 430-tägigen Fahrradreise durch 22 Länder. Am 3. Oktober 2023 steigt Wiebke Lühmann in Freiburg im Breisgau auf ihr bepacktes Fahrrad und fährt los. 20.000 Kilometer liegen vor ihr, 22 Länder und die vielleicht größte Frage von allen: Was passiert, wenn man alles Vertraute hinter sich lässt und einfach startet? 430 Tage später, am 5. Dezember 2024, steht sie am Kap der Guten Hoffnung. Dazwischen liegt nicht nur ein langer Weg, sondern eine Zeit voller Begegnungen, Weite, Zweifel und echter Veränderung. Ein Jahr auf dem Rad fühlt sich nie gleich an. Sandstürme, Hitze und technische Probleme begleiten sie durch Marokko und die Sahara. Entlang der westafrikanischen Küste, durch liberianische Regenwälder, das nigerianische Hochplateau, das Kongobecken und die Namib geht’s immer weiter. Im Süden des Kongos, nach rund 15.000 Kilometern, kippt etwas. Das Ziel wirkt weiter entfernt als je zuvor. Die Freude am Reisen ist plötzlich weg, die Energie auch. Trotzdem beginnt Wiebke das letzte Kapitel: Angola, Namibia und Südafrika. Die Landschaften werden weiter, wilder, spektakulärer – und sie innerlich ruhiger. Nach Wochen mit diversen Challenges fühlen sich die letzten hundert Kilometer fast mühelos an. Was einmal wie eine verrückte Idee klang, von Freiburg bis ans Kap der Guten Hoffnung zu radeln, ist Realität geworden. Kein Weltrekord, sondern eine Geschichte über Mut, Zweifel und Begegnungen. Und die Erkenntnis, dass es nicht die reine Unabhängigkeit ist, die Wiebke Lühmann stark macht, sondern die Verbindung zu Menschen unterwegs und zu sich selbst.
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West Virginia, Ende der 1980er: Die rebellische Christy (Sydney Sweeney) trotzt allen kleinbürgerlichen Konventionen der amerikanischen Provinz und lässt sich nicht den Mund verbieten. Zum Missfallen ihrer konservativen Mutter (Merritt Wever) stellt sie ihr schlagkräftiges Talent auch im Boxring unter Beweis. Mit ungezügelter Energie, geballten Fäusten und knallharter Disziplin erregt die junge Frau in dieser männerdominierten Welt schnell Aufsehen. Als der erfahrene Trainer und Manager Jim Martin (Ben Foster) sie unter seine Fittiche nimmt, steigt sie zur Knockout-Königin auf, die bald große Arenen füllt. Auch privat werden die beiden ein Paar und heiraten. Doch hinter den Kulissen entwickelt sich ihre Beziehung zu einem wahren Albtraum. Jim, misstrauisch und machtbesessen, kontrolliert jeden ihrer Schritte und finanziert seinen extravaganten Lebensstil mit ihren Preisgeldern. Während Christy im Boxsport als Champion triumphiert, ringt sie abseits des Rampenlichts verzweifelt um Selbstbestimmung und letztlich sogar ums nackte Überleben. Um sich aus dieser Spirale der Gewalt und Manipulation zu befreien, muss sie sich dem härtesten Kampf ihres Lebens stellen… THAT’S WHY THE LADY IS A CHAMP erzählt die mitreißende Lebensgeschichte der erfolgreichsten amerikanischen Profiboxerin Christy Martin, einer Pionierin des Frauenboxens, die in den 1990er Jahren zur internationalen Sportikone aufstieg. Für Christy, die als Tochter eines Kohlebergmanns in einer Kleinstadt in West Virginia aufwuchs, schien der Lebensweg früh vorgezeichnet – bis sie entdeckte, dass sie eine außergewöhnliche Begabung fürs Boxen besitzt. Im Laufe ihrer beeindruckenden Karriere holte sie 49 Siege, davon viele durch K.o., wurde 2009 WBC-Weltmeisterin im Superweltergewicht und 2020 in die International Boxing Hall of Fame aufgenommen – als eine der ersten Frauen überhaupt. 1996 war Christy Martin die erste Boxerin auf dem Cover der Sports Illustrated mit dem Titel „The Lady Is A Champ“. Für viele ist sie bis heute diejenige, die den Boxsport für Frauen populär und „salonfähig“ gemacht hat. Doch abseits vom Rampenlicht wurde ihr Leben zum Albtraum: Hinter Ruhm, Titeln und Fernsehkameras führte sie einen zerstörerischen Kampf um Kontrolle, Identität und Überleben.
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Rabia, ein zehnjähriges Mädchen, entdeckt, dass ihre einzige Schule im Dorf geschlossen ist. Ein Gerücht macht die Runde, die Schule sei verhext und die Lehrerin von einem Dschinn besessen. Ein Schuljunge prahlt damit, dass er nun eine Jungenschule im Nachbardorf besucht. Eifersüchtig und verwirrt begibt sich Rabia auf eine Reise durch das Dorf und fragt verschiedene Erwachsene, warum ihre Schule geschlossen wurde, doch sie erhält nur ausweichende Antworten. Während die Gerüchte um die verfluchte Schule das Dorf immer stärker beherrschen, beginnt Rabia zunehmend an ihnen zu zweifeln. Sie fordert die Dorfkinder heraus, in die Schule zu gehen und den Dschinn auszutreiben – mit verstörenden Folgen. Traumatisiert bleibt Rabia schließlich nur die Wahl, entweder als Dienstmagd zu enden oder etwas Radikales zu tun, um wieder zur Schule gehen zu können. Sie beschließt, ein Opfer zu bringen und entfesselt damit magische Kräfte.
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Eine Schauspielerin wird gecastet, um die bedeutende Malerin Paula Modersohn-Becker zu verkörpern. Während sie sich immer tiefer in das Leben und Werk der Künstlerin hinein begibt, beginnen die Grenzen zwischen Rolle und Wirklichkeit, zwischen Vergangenheit und Gegenwart, nach und nach zu verschwimmen. Internationale Expert:innen und Biograf:innen begleiten diese Reise, werfen kunsthistorische Lichtblicke auf das Geschehen und treten dabei immer wieder in einen reflektierenden Dialog mit dem Film selbst. „Wer weiß schon, was ein Leben ist?“ entwirft eine eindringliche Fiktion: Eine Schauspielerin wird gecastet, die Malerin Paula Modersohn-Becker, eine der einflussreichsten Künstlerinnen Deutschlands, zu verkörpern. In der Vorbereitung auf die Rolle vertieft die Schauspielerin sich immer weiter in Leben und Werk der Künstlerin und begegnet dabei prägenden Figuren wie Otto Modersohn, Clara Westhoff-Rilke und Rainer Maria Rilke. Allmählich beginnen sich die Grenzen zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Darstellung und Wirklichkeit aufzulösen. Welchem Leben folgen wir – dem der Schauspielerin oder dem der Malerin? Internationale Expert:innen und Biograf:innen begleiten diese Reise, erhellen die kunsthistorischen Hintergründe und reflektieren dabei gelegentlich auch den Film selbst. In Verbindung mit eigenständigen Animationen entsteht eine vielschichtige, zeitgenössische Annäherung an das Werk Paula Modersohn-Beckers. „Wer weiß schon, was ein Leben ist?“ reflektiert die Konventionen des Biografiefilms und überführt zentrale Fragen für Frauen in der Kunst aus der Vergangenheit in die Gegenwart.
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Nach einem fehlgeschlagenen Militärexperiment zieht eine Einheit genetisch modifizierter Supersoldaten eine Spur der Verwüstung durch das amerikanische Hinterland. Ausgerechnet Army-Veteranin Celeste (Adria Arjona) stellt sich ihnen mit maximaler Energie entgegen. Denn um eine Killermaschine aufzuhalten, musst du selbst zur Killermaschine werden! Mit ONSLAUGHT präsentiert Erfolgsstudio A24 einen kompromisslosen Action-Thriller von Adam Wingard (YOU’RE NEXT, GODZILLA VS. KONG). Im Mittelpunkt steht Adria Arjona („Andor“), die diesen modernen, völlig überdrehten Action-Trip anführt, der das Zeug zum Kultfilm hat. Zum hochkarätigen Cast gehören außerdem UFC-Champion Alex Pereira in seiner ersten Kinorolle, Dan Stevens (THE GUEST), Rebecca Hall (IRON MAN 3) und TERMINATOR-Star Michael Biehn.
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Die Flucht über das Mittelmeer nach Europa ist für viele Menschen oft die letzte Hoffnung, Krieg, Verfolgung und Hunger zu entkommen. Da zunehmend auch Frauen und Kinder gezwungen sind, eine der gefährlichsten Fluchtrouten der Welt anzutreten, gehört eine Hebamme mittlerweile zur festen Besatzung eines Seenotrettungsschiffes. Der Film begleitet die erste Rettungsmission der Berliner Hebamme Anne-Katrin. Ihre Reise wird parallel zur Fluchtgeschichte der Frauen erzählt. Während wir mit Anne-Katrin das starke, weibliche Versorgungsteam an Bord kennenlernen und mit ihnen auf den Ernstfall vorbereitet werden, erzählen die geflüchteten Frauen auf einer besonders gestalteten visuellen Ebene aus Langzeitbelichtungen und in einem mit Wasser gefüllten Studio über das Leid, was die Flucht nach Europa für sie mit sich gebracht hat. Die Langzeitbelichtungen schaffen verwischte, poetische Bilder, die nicht nur zur Anonymisierung und zum Schutz dienen, sondern gleichzeitig auch die emotionale Brisanz der Situation auf eine neue Art und Weise vermitteln. Auf dem Schiff treffen die Welten der Frauen und der Crew dann für einen kurzen Moment aufeinander, bevor die Frauen in Italien ankommen und eine weitere Reise ins Ungewisse startet.
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Als Naveen seinen Verlobten Jay mit nach Hause bringt, um seine traditionelle indische Familie kennenzulernen, müssen sie sich damit auseinandersetzen, seinen weißen Waisen-Künstler-Freund zu akzeptieren.
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Der Kampf um den Thron von Mirzapur spitzt sich zu, als alte Feinde wieder auftauchen und neue Bedrohungen entstehen. Blutschulden müssen beglichen werden, während machthungrige Anwärter um die Kontrolle über die gewalttätige Unterwelt der Stadt kämpfen.
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„Kuzma: Erschreckend heiter“ bringt die Geschichte einer der prägendsten Ikonen der ukrainischen Popkultur auf die Kinoleinwand. Der Film erzählt die Geschichte von Andriy Kuzmenko (Kuzma Skryabin) – Musiker, Frontmann der Band Skryabin und Kultfigur für Millionen Menschen. Doch obwohl ihn ein breites Publikum kannte und liebte, kannten nur wenige den Menschen hinter der öffentlichen Persona. Anhand exklusiver, bislang ungesehener Video-, Audio- und Fotoarchive zeichnet der Film Kuzmas persönliche Entwicklung nach: seine Selbstironie, seine innere Transformation und ein Leben voller Geschwindigkeit, Energie und kompromissloser Ehrlichkeit. Das Publikum begleitet Kuzma auf seinem Weg – vom Jungen aus Novoyavorivsk bis zur Ikone der ukrainischen Popkultur. Der Film thematisiert Freiheit, Schmerz und seine tiefe Verbundenheit zu den Menschen – Werte, die sich in jedem seiner Worte widerspiegelten.
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„Don’t Look Back In Anger“ begleitet die triumphale Reunion-Tour „Oasis Live ’25“ von Liam und Noel Gallagher – eines der meisterwarteten Rock-’n’-Roll-Comebacks unserer Zeit. Der Film erzählt auf mitreißende und authentische Weise die Geschichte des größten Musikereignisses des Jahres 2025 und fängt die Erlebnisse und Emotionen der Band sowie ihrer Fans auf der ganzen Welt ein. Dank exklusiver Einblicke in die Proben, hinter die Kulissen und auf die Bühne entsteht ein einzigartiges Porträt der Tour. Darüber hinaus enthält die Dokumentation die ersten gemeinsamen Interviews mit Noel und Liam Gallagher seit mehr als 20 Jahren. Begleitend zur restlos ausverkauften Welttournee beleuchtet der Film außerdem die tiefgreifende emotionale Bedeutung dieses außergewöhnlichen globalen Kulturmoments und zeigt, welche Rolle die Musik von Oasis für Fans und Generationen weltweit spielt.
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Nach dem Tod ihrer Eltern leidet Sarah unter erschreckenden Visionen und ist überzeugt, dass ein böses Wesen hinter ihrem Tod steckt. Anfangs zweifelt ihr Bruder Kevin daran, doch schon bald muss er erkennen, dass Sarah in ernsthafter Gefahr schwebt.
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Mit Sandra Bullock und Nicole Kidman in den Hauptrollen kehrt „Practical Magic 2 – Zauberhafte Schwestern“ in eine Welt zurück, die von schelmischem Zauber im Mondlicht und mächtiger Ahnenmagie geprägt ist. Die Owens-Schwestern müssen sich dem dunklen Fluch stellen, der ihre Familie ein für alle Mal zu zerreißen droht – ein Kinoereignis voller Spaß, Magie und Chaos, das man gesehen haben muss.
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Seit Rémi (Vincent Macaigne) von seiner großen Liebe aus Schulzeiten verlassen wurde, versinkt der kauzige Kunstrasenverkäufer in einsamer Zweisamkeit. Die Liebeslücke füllt er nämlich seither mit Sexpuppen, die bei mediokren Mikrowellenmahlzeiten keine Miene verziehen und keinerlei Ansprüche stellen – weder im Bett noch in Gefühlsfragen. Nur das Kennenlernen von Freunden und Familie gestaltet sich schwierig – die wissen nämlich nichts von der wahren Konsistenz seiner besseren Hälfte. Das Problem scheint gelöst als Audrey (Zoé Marchal), die aktuelle Partnerin aus Plastik, plötzlich zum Leben erwacht. Während Audrey nun wortwörtlich am eigenen Leib erfährt, was es heißt, Frau zu sein, wittert Rémi seine Chance auf neues Glück – nicht nur in der Form männlicher Neidbekundungen, sondern in Audrey selbst. Die ist schlichtweg die perfekte Frau – zumindest äußerlich. Wenn es um Hausfrauenalltag und den Umgang mit Schwiegereltern geht, verhält sich die ehemalige Puppe nämlich ganz und gar nicht damenhaft. Rémi kommt ins Zweifeln, ob die große Liebe wirklich auf seine Wünsche zugeschnitten werden kann. Und hat er sich nicht sowieso längst Hals über Kopf in seine neue Arbeitskollegin Patricia (Cécile de France) verliebt? Das wunderbar aufgelegte Schauspielensemble bestehend aus Vincent Macaigne (TAGEBUCH EINER PARISER AFFÄRE), Cécile de France (DIE FARBEN DER ZEIT) und Kino-Newcomerin Zoé Marchal, in der Rolle der Audrey, lässt in ZU ECHT, UM SCHÖN ZU SEIN keine Minute Leerlauf zu. Das Spielfilmdebüt der französischen Regisseurin Sophie Beaulieu ist frech, pointiert und überaus witzig – eine geistreiche Liebeskomödie am Puls der Zeit über gemischte Gefühle und den Mut, den es braucht, sie in Reinform ertragen zu wollen.
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318 Emilys gibt es an der Uni, aber er sucht nur die Eine. Viel mehr als ihren Namen weiß er nicht von ihr, aber wenn man verliebt ist, kann einen das nicht aufhalten. Und so stürzt ein Musiker namens Owen in FINDING EMILY einen ganzen Campus ins Chaos, als er mit Hilfe einer Psychologiestudentin versucht, seine Traumfrau wiederzufinden. Eine Mission, aber zwei Ziele, denn ganz selbstlos ist das Angebot, Owen zu helfen, nicht. Schließlich versucht sie herauszufinden, ob Liebe wirklich verrückt macht. Wenn diese unbändige Hoffnung auf das Finden ebendieser nicht der Beweis ist, was ist es dann? Doch nicht etwa liebenswert? Aber zuerst heißt es für die beiden: Wer sucht, der findet – oder ist etwa der Weg das Ziel?
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Die Grundschullehrerin Maria setzt alles daran, ihre Klasse von Zehnjährigen zu begeistern und zu fördern. Doch ein einzelner, besonders chaotischer und unberechenbarer Schüler bringt den Unterricht immer wieder aus dem Gleichgewicht. Während ihre berufliche Zukunft zunehmend infrage gestellt wird und das Verhalten des Kindes immer weiter eskaliert, trifft Maria eine Reihe folgenschwerer Fehlentscheidungen. Diese führen schließlich dazu, dass sie den Schüler versehentlich mit nach Hause nimmt und dort einschließt. Verzweifelt versucht Maria, die Situation wieder unter Kontrolle zu bringen. Doch als die Klasse plötzlich aufblüht und sowohl Kollegium als auch Eltern von den positiven Veränderungen begeistert sind, scheint es keinen einfachen Ausweg aus ihrem Dilemma zu geben.
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Frankreich, 1940. Während das Land im Chaos des Krieges versinkt, hat Jean Chevalin (Benoît Poelvoorde) ganz eigene Probleme: Sein Leben läuft einfach… miserabel. Ein Tag als Soldat der französischen Armee reicht ihm, um festzustellen, dass er für den Kriegsdienst absolut ungeeignet ist. Also desertiert er kurzerhand, um wieder zu dem zurückzukehren, was er am besten kann: sich durchs Leben zu mogeln und dabei stets vom Pech verfolgt zu werden. Doch weil er glaubt, wirklich jeder habe mehr Glück als er, fasst Jean einen Plan, der so absurd ist, dass er fast schon genial wirkt: Er gibt sich als Jude aus, um mit seiner Familie Hilfe zu bekommen und heimlich in die „Freie Zone“ – die unbesetzten Gebiete im Süden des Landes – zu gelangen. Eine hoffnungsvolle, aber reichlich naive Idee, die ihn von einem komischen Schlamassel in den nächsten stürzt. Plötzlich erwachen in Jean ungeahnte Talente: chaotische Improvisation, riskante Ausreden und panische Spontanentscheidungen bestimmen seinen Alltag. Während seine Familie zwischen Ungläubigkeit und Bewunderung schwankt, stolpert Jean durch eine Welt voller Bürokratie, Misstrauen und unfreiwillig komischer Begegnungen – immer in Sorge, dass seine „Tarnung“ jeden Moment auffliegen könnte. NUR EIN KLEINES BISSCHEN GLÜCK ist eine berührende Kino-Komödie von Regisseur Pascal Elbé („Schmetterlinge im Ohr“). Produziert von u.a. Yann Zenou und Nicolas Duval Adassovsky, die bereits mit „Ziemlich beste Freunde“ große Erfolge feierten. Die Geschichte, die mit Benoît Poelvoorde („Das brandneue Testament“, „Nichts zu verzollen“, „Ein Becken voller Männer“) in der Hauptrolle hochkarätig besetzt ist, erzählt mit viel Herz und Humor von einem Mann, der eigentlich nur das Beste für seine Familie will – und dabei permanent über seine eigenen Lügen stolpert. Eine große Portion an Missgeschicken inklusive! Ergänzt wird das Ensemble u.a. mit Audrey Lamy („So ist Paris“, „Rebellinnen“) als die Frau an seiner Seite, Zabou Breitman („C’est la vie“, „Ein Mordsteam“, „Die Krise“) in der Rolle der Madeleine sowie Pierre Poirot („Lucy“) und Emmanuelle Lepoutre („Renoir“, „Schmetterlinge im Ohr“) u.v.m. Darüber hinaus hat auch Pascal Elbé in seiner Regiearbeit eine Hauptrolle übernommen und ist als Sam Goldstein zu sehen. Entstanden ist ein Film über Hoffnung, Mut, verrückte Entscheidungen – und das unverhoffte Glück, das manchmal genau dann erscheint, wenn man glaubt, die Kontrolle komplett verloren zu haben.
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Im Kinodokumentarfilm KITKATCLUB – KINKS OF BERLIN tauchen wir ein in die geheimnisvolle Welt eines der ikonischsten Clubs weltweit – und begleiten ganz unterschiedliche Menschen durch ihre Berliner Nächte. Wir erleben Tim alias Raven Van Krueger, wie er als Drag-Künstler durchstarten will. Elisa entdeckt mit ihren Freunden eine neue Sexualität, ein BDSM-Pärchen liebt öffentlich, ein Dog-Play-Duo lebt Stabilität und Exzess. David versucht, sich aus der Sucht zurückzukämpfen, und Clubgründer Simon scheint wie aus der Zeit gefallen – so wie viele, die einst das Fundament des legendären KitKatClubs legten. Performances, Kämpfe um Konsens, zarte Gespräche mit Vätern, Begegnungen zwischen Körpern und Seelen. KITKATCLUB – KINKS OF BERLIN ist eine cineastische Erfahrung über Freiheit, Nähe, Identität, Sex und das Verlernen von Scham – ungeschönt und poetisch zugleich.
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Saad, ein junger marokkanischer illegaler Einwanderer, plant mit Reza, seinem iranischen Liebhaber, eine gefährliche Reise nach Kanada. In Montreal wird Saad aufgefordert, seinen Geliebten vor der drohenden Deportation in den Iran zu retten, wo eine unvermeidliche Bestrafung auf ihn wartet.
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Albrecht Weinberg überlebt den Holocaust. Sechzig Jahre nach dem Exil in Amerika kehrt er in seine alte Heimat Ostfriesland zurück. Nicht, weil er Deutschland noch einmal sehen will, sondern weil er fast blind ist und auf Hilfe angewiesen ist. In Leer kommt er am vermeintlichen Ende seines Lebens an — und findet dort etwas, womit niemand mehr gerechnet hat: einen Neubeginn an der Seite von Gerda Dänekas, einst seine Pflegerin, nun seine Freundin und Mitbewohnerin. Zusammen sind sie die älteste WG Deutschlands. Und Albrecht beginnt zu erzählen: von seinem Leben, von „Mama“ und „Papa“, von dem, was bleibt, wenn alles verloren ging. Der Zuschauer erlebt, wie Schüler neben dem alten Mann im Rollstuhl hinknien und in Tränen ausbrechen, weil die Wucht seiner Geschichte kaum auszuhalten ist. Albrecht trägt das Grauen in seinem Kopf und im Herzen ein kindliches Vertrauen gegenüber den Menschen, die ihm begegnen. Zugewandt, liebevoll, immer neugierig und offen. Selbst ein ehemaliger Wehrmachtssoldat, der ihm begegnet, kann daran nichts ändern. Albrecht weint, er lacht, er fährt mit dem Leeraner Bürgermeister Karussell und erinnert sich an jedes Detail einer Vergangenheit, die nicht vergehen darf. Bis zuletzt bleibt seine größte Angst das Vergessen. Albrecht Weinberg starb am 12. Mai im Alter von 101 Jahren. Er hinterlässt Hunderte Freunde und Weggefährten sowie seine beste Freundin Gerda, die nun nicht mehr mit Albrecht, aber mit seinem Film durch Deutschland reist – gegen das Vergessen.
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Ein Darsteller mit Behinderung und rechten Tendenzen sprengt das Weltbild eines linken Ku¨nstlerkollektivs. Bernd ist vulgär, rassistisch, sexistisch. Doch je brutaler seine Provokationen werden, desto hemmungsloser entlarvt sich die Gruppe selbst. Was als moralische Überlegenheit beginnt, endet in Erniedrigung, Gewalt und kollektiver Entmenschlichung. Bernd arbeitet als Schauspieler mit Behinderung in einem linken Berliner Künstlerkollektiv. Mit ihrem neuen Stück reisen sie nach Peenemünde, das vor allem für die Raketenentwicklung in der einst dort stationierten Heeresversuchsanstalt bekannt ist. Bernd, der zunehmend vom Dritten Reich fasziniert ist, demonstriert seine rechten Tendenzen: laut, sexistisch, rassistisch, respektlos – ein Affront gegen jede moralische Gewissheit der Gruppe. Mit jeder seiner Provokationen zerbricht zunehmend mehr von ihrer Toleranz. Aus Haltung wird Hass, aus Humanismus Gewalt. Am Ende prügeln jene, die sich für die besseren Menschen halten, wie Barbaren auf ihn ein – und aus Demokraten werden exzentrische Wutbürger. Eine Dystopie über Moral, Macht und die dünne Haut der Demokratie. Bernd ist ein böser Komiker, ein Anarchist mit aufgemaltem Bart, der uns seine Schelmenkappe überstülpt.
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Werbetexter Mathyas (Félix-Antoine Duval) reicht es. Nach einem stressbedingten Zusammenbruch lässt er Montréal und seine Karriere hinter sich, um sich ohne Plan in der Provence wiederzufinden. Was er dort sieht, lässt ihn nicht mehr los: ein Leben nah an der Natur, weit weg von Deadlines und Slogans. Er will Schäfer werden. Dass er davon keine Ahnung hat, stört ihn weniger als die Schafe. Die Realität der Hirtenwelt ist jedoch alles andere als romantisches Idyll: Wölfe, Stürme, die stumme Skepsis der einheimischen Bauern lassen Mathyas schnell an sich zweifeln. Als er Élise (Solène Rigot) begegnet, einer Verwaltungsbeamtin, die kurzerhand ihren Job hinwirft, nimmt sein Abenteuer eine neue Richtung: Gemeinsam wagen sie das Unwahrscheinliche – einen ganzen Sommer mit einer Herde von 827 Schafen hoch in den Provenzalischen Alpen, auf sich allein gestellt. Inspiriert vom autobiografischen Roman „Wo kommst du her, Hirte?“ („D’où viens-tu, berger?“) von Mathyas Lefebure dekonstruiert HIRTEN den Aussteigertraum und erfüllt ihn zugleich. Rau, poetisch und bildgewaltig erzählt Regisseurin Sophie Deraspe von der universalen Sehnsucht nach einem Leben im Einklang mit sich selbst und der Natur.
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England im 14. Jahrhundert: eine verheerende Pestwelle hat große Teile der Bevölkerung ausgelöscht. Die Menschen leiden unter der erdrückenden Steuerlast und sozialer Ungerechtigkeit. Wut und Verzweiflung über die tyrannische Herrschaft des jungen Königs Richard II. breiten sich immer mehr im ganzen Land aus. Der einfache Bauer Ploughman (Andrew Garfield) gerät ins Zentrum des Bauernaufstands von 1381, als er sich einer Gruppe von Rebellen anschließt. Angeführt werden sie von Wat Tyler (Cosmo Jarvis) und dem charismatischen Prediger John Ball (Jamie Bell), die das Volk zum Widerstand gegen die Krone aufrufen. Gemeinsam ziehen die Aufständischen nach London, wo sich der Zorn über die korrupten Machthaber in brutalen Kämpfen entlädt. Angesichts der eskalierenden Gewalt sieht sich der König gezwungen, Verhandlungsbereitschaft zu zeigen. Wird es den Bauern gelingen, den Kampf für Freiheit und Gleichheit zu gewinnen?
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Kino bedeutet Licht aus, Ruhe und Stillsitzen? Nicht beim Disney Channel Mitmach-Kino! Hier wird das Kinoerlebnis speziell für Vorschulkinder neu gedacht: Eine Stunde lang dürfen Kinder mitsingen, mittanzen, mitraten, mitklatschen und aktiv mitmachen – ganz ohne „Pssst!“. So wird der Kinobesuch zu einem fröhlichen Gemeinschaftserlebnis für die ganze Familie. Auf der großen Leinwand führt Micky Maus als animierter Gastgeber die Kinobesucher durch das kunterbunte Programm, das gezielt auf die Bedürfnisse und Aufmerksamkeitsspanne der kleinsten Zuschauer im Vorschulalter ausgerichtet ist und ca. 60 Minuten kindgerechtes Mitmach-Kino bietet: Mitfiebern: Für Spannung sorgen tolle Geschichten von Marvel Iron Man und seine fantastischen Freunde, MagiCampers und der zauberhaften neuen Vorschul-Serie Sofia die Erste: Königliche Zauberschule. Dazu gibt es mit lustigen Kurzgeschichten mit beliebten Disney Charakteren wie Stitch, Winnie Puuh, Minnie und Cars viel zu lachen. Mittanzen: Fröhliche Musikvideos bringen Schwung in den Kinosaal – hier darf nach Herzenslust getanzt und gesungen werden. Mitraten: Bei kleinen Ratespielen rund um die Disney Channel Vorschul-Serien können die kleinen Besucher ihr Rätseltalent unter Beweis stellen. Das Disney Channel Mitmach-Kino ist großer Kino-Spaß für die Kleinsten zum familienfreundlichen Eintrittspreis.
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Als Ausdruck einer sensorischen Flucht ist LE LAC ein Hineingleiten in das Hier und Jetzt, die Betrachtung der Gegenwart, um sich ihr körperlich und vollkommen hinzugeben. Am Ende einer Segel Regatta auf einem großen See lösen sich eine Frau und ein Mann, zwei menschliche Archetypen, vereint durch den Verlust, allmählich von der Welt und der Zeit, von ihren jeweiligen Zeitebenen und Zeitläufen. Es ist ein Film der wenigen Worte, ein Film des Klangs, ein Film der Bilder. Landschaften werden als Charaktere inszeniert, Körper als Landschaften begriffen. Das Wandeln zwischen Leben und Tod, die auf einfache und menschliche Weise ausgelotete und dargestellte Beziehung des Paares - konfrontiert mit den unaufhörlichen Widerständen der Elemente - bildet den filmischen Ausdruck dessen, was wir alle in unserem Leben, ob nah oder fern, bereits empfunden haben. Der dritte Protagonist ist der Genfersee, jene Kulisse, die unsere Ufer umschließt. Vor unseren Augen entfaltet sich die Geschichte dieser verzweifelten Leidenschaft, in der Welt zu sein.
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Nach all den Jahren vergeblicher Liebesmüh hat Willi Kojote es satt, dass bisher jedes einzelne Produkt der ACME Corporation eine erfolgreiche Jagd auf den Road Runner vereitelt hat. Kojote beschließt deshalb, das Unternehmen für seine mangelhafte Ware in die Verantwortung zu nehmen, und engagiert den ebenso glück- wie mittellosen Anwalt Kevin Avery (Will Forte), um gegen ACME vor Gericht zu ziehen. Als der herausfindet, dass die Rechtsabteilung des Konzerns von Buddy Crane (John Cena) geleitet wird, dem selbstgefälligen Chef seiner ehemaligen Kanzlei, gibt er alles, um den Prozess zu gewinnen.
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Wenn du zu viel vom Alltag hast, hast du ein richtig schönes Spa Weekend verdient! Drei beste Freundinnen erleben ein fröhlich, verrücktes Wellness Wochenende als ihre exzentrische Freundin uneingeladen auftaucht und für völliges Chaos sorgt. Von den Machern von Bad Moms und Hangover.
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