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Daisy (Lili Reinhart) arbeitet als Content-Moderatorin: Ihr Job ist es, als „gefährlich“ markierte Videos aus dem Internet zu löschen. Gewalt, Pornos, Hassrede – acht Stunden am Tag, fünf Tage die Woche. Die permanente Konfrontation mit den Abgründen des Netzes lässt die 25-Jährige zunehmend abstumpfen. Doch dann stößt sie auf ein besonders brutales Video, das sie nicht mehr loslässt und bis in ihre Albträume verfolgt. Entschlossen, die Macher des Videos zur Verantwortung zu ziehen, stößt Daisy jedoch auf eine Mauer aus Gleichgültigkeit: Weder ihre Chefin (Christiane Paul) noch die Polizei nehmen sie ernst. Also beginnt sie, selbst nach den Schuldigen zu suchen – und gerät dabei immer tiefer in eine obsessive Abwärtsspirale, die sie aus der anonymen Schattenwelt des Internets in die erschreckend reale Dimension menschlicher Grausamkeit führt. Zwischen Doomscrolling und Darknet: Der mit Lili Reinhart („Hustlers“, „Riverdale“) hervorragend besetzte, hochaktuelle Cyberthriller zeichnet ein ungeschöntes Bild unseres Lebens in der digitalen Welt, das noch lange nach dem Abspann nachwirkt. AMERICAN SWEATSHOP ist das Spielfilmdebüt der in den USA lebenden deutschen Kamerafrau und Regisseurin Uta Briesewitz, die u.a. an gefeierten Serien wie „The Wire“, „Stranger Things“, „Westworld“, „Black Mirror“ und „Severance“ mitwirkte.
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Eine Momentaufnahme einer einst undenkbaren Entwicklung: In Amerika herrscht Bürgerkrieg. Das Land ist bis aufs Mark zerrüttet. Die Kriegsjournalisten Lee (Kirsten Dunst) und Joel (Wagner Moura) werden Zeugen von unvorstellbaren Entwicklungen – denn ein brutaler Konflikt droht ein gänzlich unvorbereitetes Land in Schutt und Asche zu legen. Intensive und nicht loslassende Bilder nehmen die Zuschauer*innen mit auf eine Reise durch eine düstere Zukunftsvision, mit undenkbaren Folgen… Alex Garland („28 Tage später“, „Ex Machina“) bannt in beeindruckenden Bildern ein zerrüttetes Amerika auf die große Leinwand. Das bedrückend-mitreißende Drehbuch stammt ebenfalls aus seiner Feder. In den Hauptrollen überzeugen neben Kirsten Dunst („The Power of the Dog“, „Fargo – Staffel 2“) Wagner Moura („The Gray Man“), Cailee Spaeny („Priscilla“), Stephen McKinley Henderson („Dune“) und Nick Offerman („Dumb Money“).
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Die Möbelrestauratorin Lara und der frisch geschiedene Lehrer Piero treffen sich zu ihrem ersten Date. Von trauter Zweisamkeit jedoch keine Spur: Ihre personifizierten inneren Stimmen mischen sich unaufhörlich und ohne Rücksicht auf Verluste ein – rational, romantisch, instinktiv oder völlig verrückt. Zwischen Humor, Missverständnissen und peinlichen Momenten kämpfen Lara und Piero sich durch das Chaos der ersten Eindrücke, um herauszufinden, ob das Treffen ein totaler Reinfall oder vielleicht der Beginn einer neuen Liebe ist. Erfolgsregisseur Paolo Genovese bringt nach „Perfetti Sconosciuti“ („Das perfekte Geheimnis“) – dem Film mit den bis dato meisten Remakes weltweit – endlich wieder eine große italienische Komödie in die Kinos, die in Italien bereits zum Publikumshit avancierte. Mit DU & ICH UND ALLE REDEN MIT rückt er ebenso originell wie charmant den ewigen Balanceakt zwischen Herz, Kopf und Bauchgefühl ins Zentrum und beweist: Liebe ist vielleicht verrückt, aber stets ein Abenteuer wert. Edoardo Leo („Perfetti Sconosciuti“) als Piero und Pilar Fogliati (Netflix-Serie „Ich hasse Weihnachten“) als Lara führen das Darstellerensemble an. Die inneren Stimmen der Protagonisten werden durch zahlreiche Stars des italienischen Kinos verkörpert, darunter Claudia Pandolfi („Baby“), Emanuela Fanelli („Morgen ist auch noch ein Tag“), Marco Giallini („Der Kommissar und die Alpen“) und Claudio Santamaria („Casino Royale“).
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Als sich Anja Oldenburg eines Morgens von ihrem Mann verabschiedet, ahnt sie nicht, dass es das letzte Mal sein würde. Denn am Abend steht die Polizei vor ihrer Tür. Der Tesla ihres Mannes ist auf gerader Strecke von der Straße abgekommen, gegen einen Baum geprallt und in Flammen aufgegangen. Die Polizei stellt die Ermittlungen rasch ein, und Anja Oldenburg begibt sich auf die Suche, um zu verstehen, was passiert ist. Doch von Tesla heißt es, es lägen keine Daten zu dem Unfall vor. Ihr Verdacht bleibt: Der Tesla selbst und sein Autopilot haben den Unfall verursacht. In Florida kämpft die Familie Benavides um Aufklärung: Ihre Tochter Neima kam bei einem Unfall ums Leben – der Autopilot war aktiviert. Wie zuvor Anja Oldenburg stößt auch Familie Benavides auf Schweigen, verschwundene Daten und die Frage, ob Tesla Verantwortung übernimmt oder vertuscht. Gemeinsam mit Anwälten, Angehörigen und Neimas Freund Dillon Angulo beginnt ein zäher Kampf um Wahrheit und Gerechtigkeit – David gegen Goliath. Und zum ersten Mal in der Geschichte gelingt es, Tesla Schuld nachzuweisen. Erst im vergangenen Jahr entwirft Elon Musk bei einer Präsentation das Bild einer unfallarmen Zukunft, in der autonomes Fahren Leben rettet und vielfach sicherer ist als das Fahren durch den Menschen. Dies jedoch steht in krassem Widerspruch zu internen Tesla-Daten, die schon zwei Jahre zuvor Sönke Iwersen, Leiter Investigativrecherche des Handelsblatts, über den ehemaligen Tesla-Mitarbeiter und späteren Whistleblower Lukasz Krupski zugespielt werden. Diese Daten offenbaren eine erschütternde Fülle von Vorfällen und bestärken Anja Oldenburgs Vermutung: über 3.000 Kundenbeschwerden, tausende verzweifelte Hilferufe wegen Autopilot-Fehlfunktionen und zahlreiche Berichte katastrophaler Systemausfälle. Auf diese Enthüllungen reagiert Tesla zurückhaltend. Ehemalige Mitarbeiter berichten von angeblichen Einschüchterungsversuchen und Entlassungen, sobald sie auf Sicherheitsmängel hinwiesen. Als jedoch die US-Verkehrssicherheitsbehörde und das Justizministerium eine formale Untersuchung gegen Tesla einleiten, gerät Musks Imperium zunehmend unter Druck. Bis Elon Musk einen kühnen Schritt wagt: Auch wenn er einst ein Symbol des fortschrittlichen, „grünen“ Amerika war, setzt er nun sein Vermögen für die Wiederwahl Donald Trumps ein. Steckt dahinter der Versuch, interne Ermittlungen gegen Tesla und seine anderen Unternehmen zu stoppen? In „Elon Musk Uncovered: Das Tesla-Experiment“ melden sich jene zu Wort, die Musk einst nahestanden und heute ein System hinterfragen, in dem ungezügelte Ambition, Geheimhaltung und Verantwortungslosigkeit womöglich Menschenleben kosten. So treten ehemals ranghohe Tesla-Mitarbeiter vor die Kamera, darunter die Ingenieurin und spätere Whistleblowerin Cristina Balan, der ehemalige KI-Team-Mitarbeiter John Bernal, die Ex-Marketingleiter von Tesla Europa und Nordeuropa Craig Davis und Esben Pedersen sowie Rachel Konrad, die den Launch 2008 als Kommunikationsleiterin von Tesla USA begleitete. Sie alle gewähren einen einzigartigen Einblick in ein System, das lange Zeit von der ganzen Welt bewundert wurde, zuletzt aber immer mehr ins Kreuzfeuer der Kritik geriet: das „System Musk“.
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Marko glaubt, seinen Weg gefunden zu haben: In der Schule wird er als Sportler gefeiert, mit seiner Freundin führt er eine stabile Beziehung, in der Werkstatt seines Vaters wartet ein guter Job. Er ist einer, den alle mögen – und als es darum geht, sein kroatisches Heimatdorf vor einer Flut zu schützen, stapelt er Sandsäcke, wie alle anderen auch. Doch dann taucht ein Freund aus der Vergangenheit auf und weckt Gefühle, die Markos sorgsam zusammengebautes Selbstbild in Frage stellen – und das Selbstverständnis der konservativen Dorfgemeinschaft gleich mit. „Mauern aus Sand“ ist eine melancholisch erzählte Geschichte über das Erwachsenwerden und den aussichtslosen Versuch, der Mensch zu sein, den andere in einem zu sehen glauben. Behutsam und frei von Sentimentalität inszeniert Regisseurin Cejen Cernic Canak die Liebe als Naturgewalt, die sich ihren Weg bahnt – so viele Dämme auch aufgeschüttet werden. Ein aufregendes, dabei ganz unaufdringliches Stück junges queeres Kino, zeitlos schön.
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My Stolen Planet” ist eine tagebuchartige Erzählung von Farah, einer iranischen Filmemacherin. Geboren während der islamischen Revolution im Iran 1979, fängt sie Momente der Freude und des Trotzes in ihrem Alltag ein, wobei sie den Kontrast zwischen innerer Freiheit und äußerer Unterdrückung thematisiert. Gleichzeitig sammelt sie 8-mm-Archivmaterial von Menschen, die sie nicht kennt. Indem sie sich die Aufnahmen anderer anschaut, gewinnt sie eine neue Perspektive auf den Verlust von Erinnerungen. Ihre Verbindung zu Leyla, einer iranischen Professorin, die den Iran während der Revolution verließ, fügt einem der Gesichter aus ihrem Archiv einen Namen hinzu. Farahs Mutter, die an Alzheimer erkrankt ist, motiviert sie, gegen das Vergessen zu kämpfen. Im Herbst 2022 wurde der „Frauen – Leben – Freiheit“ Aufstand zu einem Wendepunkt in Farahs Leben, wie auch im Leben vieler anderer Menschen im Iran.
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„Power To The People: John & Yoko Live in NYC” ist der Konzertfilm aus dem Jahr 2026, der zwei riesige Live-Shows von John Lennon und Yoko Ono im Madison Square Garden in New York City am 30. August 1972 zeigt. Er wurde vom siebenmaligen GRAMMY®-Award-Gewinnerteam der Lennons neu überarbeitet, geschnitten und neu abgemischt. John & Yoko/Plastic Ono Band mit Elephant's Memory und Special Guests spielten diese mittlerweile legendären, ausverkauften „One To One”-Konzerte vor insgesamt 40.000 Zuschauern und sammelten über 1,5 Millionen Dollar (entspricht 11,5 Millionen Dollar im Jahr 2026) für Kinder mit geistigen und entwicklungsbedingten Behinderungen. Es waren die einzigen Konzerte in voller Länge, die John Lennon (mit Yoko Ono) nach seinem Ausstieg bei den Beatles gab. Ursprünglich 1972 von Multikamera-Regisseur Steve Gebhardt gefilmt, wird diese 2026er-Version des Konzertfilms von Simon Hilton inszeniert, von Ben Wainwright-Pearce geschnitten und von Peter Worsley & Sean Ono Lennon produziert. Die Musikproduktion stammt von Sean Ono Lennon; gemischt und technisch umgesetzt wurde der Film von Paul Hicks & Sam Gannon. Zu den gespielten Hits gehören Johns „New York City“, „Instant Karma!“, „Imagine“ und „Mother“ sowie Yokos „Don't Worry Kyoko“ und „Open Your Box“, dazu mitreißende Interpretationen von „Come Together“ und „Hound Dog“ und als Zugabe „Give Peace a Chance“ mit den Special Guests Stevie Wonder, Melanie und vielen anderen.
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Jung, neugierig und voller Tatendrang verlässt Siri Hustvedt ihre Heimat Minnesota und stürzt sich mitten hinein ins pulsierende New York. Auf der Suche nach der Hauptfigur ihres ersten Romans beginnt eine Reise, die sie nicht nur zur Schriftstellerin macht, sondern zu einer der wichtigsten Stimmen der amerikanischen Gegenwartsliteratur. Der Film öffnet einen Blick weit über Siri Hustvedt hinaus und feiert die kämpferische Kreativität von Künstlerinnen, denen die Autorin sich verbunden fühlt. Zugleich erzählt SIRI HUSTVEDT – DANCE AROUND THE SELF die einzigartige Liebesgeschichte des legendären Autorenpaares aus Brooklyn: Siri Hustvedt und Paul Auster. Doch während die beiden über Sprache, Identität und die Kraft der Worte nachdenken, bricht das Leben herein: Paul Auster wird schwer krank. Auch nach seinem Tod endet die gemeinsame Geschichte nicht: Siri Hustvedt beginnt den Verlust ihres „Lebensmenschen“ im Buch „Ghost Stories: Ein Buch der Erinnerung“ literarisch zu verarbeiten. Drei Jahre lang folgt Sabine Lidl den Gedanken und Geschichten, die Siri Hustvedt zu einer der wichtigsten intellektuellen und feministischen Stimmen der amerikanischen Literatur gemacht haben. Gemeinsam sind sie immer in Bewegung, durch Zeit und Raum, imaginär zwischen den Disziplinen, deren Grenzen Siri Hustvedt nicht gelten lässt. Dabei hält der Film auch einen der verletzlichsten Momente fest, als Siri Hustvedt und Paul Auster mit der Diagnose seiner Krebserkrankung konfrontiert werden. Das auf diese Weise entstandene intime Portrait SIRI HUSTVEDT – DANCE AROUND THE SELF ist ein Spiegelfilm zum 2019 ebenfalls unter der Regie von Sabine Lidl entstandenen Filmportrait ihres Ehemanns und „Lebensmenschen“: PAUL AUSTER – WAS WÄRE WENN.
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Ellen (Diane Lane), Professorin an der renommierten Georgetown University, und Sternekoch Paul (Kyle Chandler) feiern ihren 25. Hochzeitstag. Während sich die Gäste amüsieren, wird Ellen das Gefühl nicht los, die neue Freundin ihres Sohnes bereits zu kennen. Liz (Phoebe Dynevor) entpuppt sich als ehemalige Studentin, die wegen ihrer „antidemokratischen Thesen“ von der Uni geflogen ist. Jetzt steht sie kurz davor, mit der Bewegung „The Change“ einen gesellschaftlichen Paradigmenwechsel einzuleiten, der das gesamte politische System Amerikas erschüttert. Plötzlich muss Ellen nicht nur um den Zusammenhalt ihrer Familie, sondern für die Freiheit und Werte eines ganzen Landes kämpfen. Messerscharf seziert Regisseur Jan Komasa (CORPUS CHRISTI, THE HATER) in seinem englischsprachigen Debüt die Ausbreitung einer faschistoiden Ideologie in scheinbar gefestigten Kreisen. Was passiert, wenn Politik eine ganze Familie spaltet? Wie standhaft ist die Demokratie? Im Zentrum dieses Geniestreichs steht ein aufregendes, junges Ensemble rund um Diane Lane (UNTREU) und Kyle Chandler (BLOODLINE). Ein ebenso düsterer wie erhellender Blick in die nahe Zukunft.
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Im Jahr 1917 verschlägt es den zurückhaltenden und talentierten Musikstudenten Lionel (Paul Mescal) vom ländlichen Kentucky an die Ostküste, wo er am Boston Conservatory seinen charmanten und selbstbewussten Kommilitonen David (Josh O’Connor) kennenlernt. Über ihre gemeinsame, tief empfundene Liebe zu traditioneller Folk-Musik kommen sich die beiden näher, doch dann wird David als Soldat eingezogen. Einige Jahre später erreicht Lionel ein Brief, in dem David seinen Freund bittet, ihn auf einer Reise durch die Wälder von Maine zu begleiten. Die beiden Männer teilen nicht nur Momente inniger Zweisamkeit, sondern entdecken in ländlichen Gemeinden auch fast in Vergessenheit geratene Folk-Musik. Das sehnlich erwartete Wiedersehen, ihre leidenschaftliche Liebesgeschichte und die von ihnen gesammelte und bewahrte Musik werden den Verlauf von Lionels Leben für immer prägen. Für THE HISTORY OF SOUND konnte Regisseur Oliver Hermanus, der unter anderem für seinen Film Moffie von der Kritik gefeiert und für Living – Einmal wirklich leben für den BAFTA nominiert wurde, zwei der begehrtesten jungen Schauspieler unserer Zeit gewinnen. Der Oscar®-nominierte Paul Mescal (Aftersun, All Of Us Strangers) und Emmy- und Golden-Globe-Gewinner Josh O’Connor (The Crown, Challengers) brillieren in dieser zarten, berührenden Liebesgeschichte voller Musik und Melancholie, für die Drehbuchautor Ben Shattuck seine eigene Kurzgeschichte adaptierte.
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