Vorverkauf im programmkino rex

Eine Momentaufnahme einer einst undenkbaren Entwicklung: In Amerika herrscht Bürgerkrieg. Das Land ist bis aufs Mark zerrüttet. Die Kriegsjournalisten Lee (Kirsten Dunst) und Joel (Wagner Moura) werden Zeugen von unvorstellbaren Entwicklungen – denn ein brutaler Konflikt droht ein gänzlich unvorbereitetes Land in Schutt und Asche zu legen. Intensive und nicht loslassende Bilder nehmen die Zuschauer*innen mit auf eine Reise durch eine düstere Zukunftsvision, mit undenkbaren Folgen… Alex Garland („28 Tage später“, „Ex Machina“) bannt in beeindruckenden Bildern ein zerrüttetes Amerika auf die große Leinwand. Das bedrückend-mitreißende Drehbuch stammt ebenfalls aus seiner Feder. In den Hauptrollen überzeugen neben Kirsten Dunst („The Power of the Dog“, „Fargo – Staffel 2“) Wagner Moura („The Gray Man“), Cailee Spaeny („Priscilla“), Stephen McKinley Henderson („Dune“) und Nick Offerman („Dumb Money“). Quelle: dcmstories.com
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Im Jahr 2200 verschwindet in der Mars-Stadt Noctis die Robotikstudentin Jun Chow spurlos. Privatdetektivin Aline Ruby und Android Carlos Rivera werden angeheuert, sie zu suchen – doch sie sind nicht die Einzigen. Während das Schnüfflerduo dabei immer tiefer in die Schattenwelt der Hauptstadt des Roten Planeten vordringt, kreisen die Ermittlungen um zwei Fragen: Welche Rolle spielt Juns Verschwinden im Kampf zwischen Robotern und Menschen, und wie gelingt es immer mehr Androiden, ihre Programmierung zu überwinden, um sich gegen ihre Besitzer aufzulehnen? Durch die geschickte Verknüpfung einer faszinierenden Zukunftsvision mit einer packenden Story und stilsicherer Ästhetik ist Regisseur und Drehbuchautor Jérémie Périn mit MARS EXPRESS ein Meisterstück gelungen. Das französische Update zu „Ghost in the Shell“ bindet hochaktuelle Fragen nach künstlicher Intelligenz in einen fabelhaft animierten Sci-Fi-Neo-Noir-Thriller ein und sorgte 2023 in Cannes und Annecy für begeisterte Reaktionen. 2024 war MARS EXPRESS für den César als Bester Animationsfilm nominiert.
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Mit DOWNTON ABBEY: DAS GROSSE FINALE kehrt das weltweite Phänomen rund um die Familie Crawley und ihre Bediensteten auf die Kinoleinwand zurück. In den 1930er-Jahren angekommen, beginnt für die lieb gewonnenen Charaktere ein neues Kapitel: Sie müssen sich dem Wandel der Zeit stellen, um Downton Abbey in eine erfolgreiche Zukunft zu führen.
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Amrum, Frühjahr 1945. Seehundjagd, Fischen bei Nacht, Schuften auf dem Acker, nichts ist zu gefährlich oder zu mühsam für den 12-jährigen Nanning, um seiner Mutter in den letzten Kriegstagen zu helfen, die Familie zu ernähren. Mit dem ersehnten Frieden kommen allerdings völlig neue Konflikte, und Nanning muss lernen, seinen eigenen Weg zu finden. Die Geschichte von AMRUM basiert auf den Kindheitserinnerungen des renommierten Regisseurs und Drehbuchautors Hark Bohm. Ihn und Fatih Akin verbindet nicht nur eine langjährige Freundschaft, sie schrieben auch vor einigen Jahren gemeinsam das Drehbuch für den preisgekrönten Akin-Film „Aus dem Nichts“. Für AMRUM gingen sie nun noch einen Schritt weiter. Auch hier stammt das Drehbuch von beiden, aber Regie zu führen bei dieser sehr persönlichen und poetischen Geschichte des Freundes, macht aus AMRUM im besten Sinne „einen Hark Bohm-Film von Fatih Akin“. Bis in die kleinste Nebenrolle prominent besetzt, erzählt AMRUM von Freundschaft und Erwachsenwerden, von der Macht der Natur und der von Krieg, von Liebe und der Suche nach dem eigenen Weg.
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Agathe (Camille Rutherford), jung, hübsch und hoffnungslos alleinstehend, arbeitet in einer Buchhandlung und hat eine Jane-Austen-Romanempfehlung für alle Lebensfragen. Wenn sie nicht gerade den Eroberungsgeschichten ihres besten Freundes Félix (Pablo Pauly) lauschen muss, träumt sie davon, selbst Schriftstellerin zu werden. Als Félix die ersten Kapitel ihres Romans bei einem Schreibwettbewerb einreicht und Agathe einen Aufenthalt in der "Jane Austen Writers' Residency" gewinnt, muss die unbeholfene Mittdreißigerin ihre Komfortzone verlassen. Auf dem lauschig-historischen Landsitz soll ihr Liebesroman zwischen Teekränzchen und intellektuell stimulierendem Austausch weiter Form annehmen. Doch nicht nur die spuckfreudigen Lamas im anliegenden Garten erweisen sich als Stimmungskiller. Der romantische Kuss, den Félix Agathe kurz vor ihrer Abreise aufgedrückt hat, sorgt für reichlich gefühlige Verwirrung und eine echte Schreibblockade. Zu allem Überfluss haust sie in der Schriftstellerresidenz Tür an Tür mit dem gutaussehenden, aber versnobten Oliver (Charlie Anson), seinerseits Ur-Ur-Ur-Ur-Neffe von Jane Austen und alles andere als ein Connaisseur von Herzschmerzliteratur. Die beiden können sich auf den Tod nicht ausstehen - und doch kreuzt das Schicksal ihre Wege immer wieder. Ehe Agathe sich versieht, steckt sie selbst mittendrin in einem modernen Jane-Austen-Roman - zwischen Stolz, Vorurteil und vielleicht doch der ganz großen Liebe. Basierend auf dem besten Roman, den Jane Austen nie geschrieben hat: JANE AUSTEN UND DAS CHAOS IN MEINEM LEBEN ist eine feinsinnige und lebensnahe Komödie mit Verstand und Gefühl, Sinn und Sinnlichkeit, an der auch die ikonische Großmeisterin bestimmt ihre Freude gehabt hätte. Mit pointiertem Witz und viel Herz erzählt Regisseurin Laura Piani vom literarischen Ursprung moderner Liebeswirren und schafft Feel-Good-Kino in Perfektion, das ganz und gar verzaubert.
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Ellen (Diane Lane), Professorin an der renommierten Georgetown University, und Sternekoch Paul (Kyle Chandler) feiern ihren 25. Hochzeitstag. Während sich die Gäste amüsieren, wird Ellen das Gefühl nicht los, die neue Freundin ihres Sohnes bereits zu kennen. Liz (Phoebe Dynevor) entpuppt sich als ehemalige Studentin, die wegen ihrer „antidemokratischen Thesen“ von der Uni geflogen ist. Jetzt steht sie kurz davor, mit der Bewegung „The Change“ einen gesellschaftlichen Paradigmenwechsel einzuleiten, der das gesamte politische System Amerikas erschüttert. Plötzlich muss Ellen nicht nur um den Zusammenhalt ihrer Familie, sondern für die Freiheit und Werte eines ganzen Landes kämpfen. Messerscharf seziert Regisseur Jan Komasa (CORPUS CHRISTI, THE HATER) in seinem englischsprachigen Debüt die Ausbreitung einer faschistoiden Ideologie in scheinbar gefestigten Kreisen. Was passiert, wenn Politik eine ganze Familie spaltet? Wie standhaft ist die Demokratie? Im Zentrum dieses Geniestreichs steht ein aufregendes, junges Ensemble rund um Diane Lane (UNTREU) und Kyle Chandler (BLOODLINE). Ein ebenso düsterer wie erhellender Blick in die nahe Zukunft.
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Die Möbelrestauratorin Lara und der frisch geschiedene Lehrer Piero treffen sich zu ihrem ersten Date. Von trauter Zweisamkeit jedoch keine Spur: Ihre personifizierten inneren Stimmen mischen sich unaufhörlich und ohne Rücksicht auf Verluste ein – rational, romantisch, instinktiv oder völlig verrückt. Zwischen Humor, Missverständnissen und peinlichen Momenten kämpfen Lara und Piero sich durch das Chaos der ersten Eindrücke, um herauszufinden, ob das Treffen ein totaler Reinfall oder vielleicht der Beginn einer neuen Liebe ist. Erfolgsregisseur Paolo Genovese bringt nach „Perfetti Sconosciuti“ („Das perfekte Geheimnis“) – dem Film mit den bis dato meisten Remakes weltweit – endlich wieder eine große italienische Komödie in die Kinos, die in Italien bereits zum Publikumshit avancierte. Mit DU & ICH UND ALLE REDEN MIT rückt er ebenso originell wie charmant den ewigen Balanceakt zwischen Herz, Kopf und Bauchgefühl ins Zentrum und beweist: Liebe ist vielleicht verrückt, aber stets ein Abenteuer wert. Edoardo Leo („Perfetti Sconosciuti“) als Piero und Pilar Fogliati (Netflix-Serie „Ich hasse Weihnachten“) als Lara führen das Darstellerensemble an. Die inneren Stimmen der Protagonisten werden durch zahlreiche Stars des italienischen Kinos verkörpert, darunter Claudia Pandolfi („Baby“), Emanuela Fanelli („Morgen ist auch noch ein Tag“), Marco Giallini („Der Kommissar und die Alpen“) und Claudio Santamaria („Casino Royale“).
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Souleyman stammt aus Guinea und versucht in Frankreich einen Asylantrag zu stellen. Da er keinen Pass hat, braucht er dringend Geld, um an Papiere zu kommen. Dafür schlägt er sich unter haarsträubenden Bedingungen als Fahrradkurier für einen Food Delivery Service in Paris durch. Es bleiben ihm nur noch 48h bis zum Termin beim Amt für Migration. Boris Lojkine, der mit Camille 2019 den Publikumspreis in Locarno gewann, schafft mit Souleymans Geschichte ein hochspannendes und bewegendes Drama über Migration, die Gig Economy und das Leben in einer Großstadt. Für seine Darstellung von Souleyman wurde Abou Sangare in Cannes sowie bei den European Film Awards zum besten Hauptdarsteller gekürt.
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Als sich Anja Oldenburg eines Morgens von ihrem Mann verabschiedet, ahnt sie nicht, dass es das letzte Mal sein würde. Denn am Abend steht die Polizei vor ihrer Tür. Der Tesla ihres Mannes ist auf gerader Strecke von der Straße abgekommen, gegen einen Baum geprallt und in Flammen aufgegangen. Die Polizei stellt die Ermittlungen rasch ein, und Anja Oldenburg begibt sich auf die Suche, um zu verstehen, was passiert ist. Doch von Tesla heißt es, es lägen keine Daten zu dem Unfall vor. Ihr Verdacht bleibt: Der Tesla selbst und sein Autopilot haben den Unfall verursacht. In Florida kämpft die Familie Benavides um Aufklärung: Ihre Tochter Neima kam bei einem Unfall ums Leben – der Autopilot war aktiviert. Wie zuvor Anja Oldenburg stößt auch Familie Benavides auf Schweigen, verschwundene Daten und die Frage, ob Tesla Verantwortung übernimmt oder vertuscht. Gemeinsam mit Anwälten, Angehörigen und Neimas Freund Dillon Angulo beginnt ein zäher Kampf um Wahrheit und Gerechtigkeit – David gegen Goliath. Und zum ersten Mal in der Geschichte gelingt es, Tesla Schuld nachzuweisen. Erst im vergangenen Jahr entwirft Elon Musk bei einer Präsentation das Bild einer unfallarmen Zukunft, in der autonomes Fahren Leben rettet und vielfach sicherer ist als das Fahren durch den Menschen. Dies jedoch steht in krassem Widerspruch zu internen Tesla-Daten, die schon zwei Jahre zuvor Sönke Iwersen, Leiter Investigativrecherche des Handelsblatts, über den ehemaligen Tesla-Mitarbeiter und späteren Whistleblower Lukasz Krupski zugespielt werden. Diese Daten offenbaren eine erschütternde Fülle von Vorfällen und bestärken Anja Oldenburgs Vermutung: über 3.000 Kundenbeschwerden, tausende verzweifelte Hilferufe wegen Autopilot-Fehlfunktionen und zahlreiche Berichte katastrophaler Systemausfälle. Auf diese Enthüllungen reagiert Tesla zurückhaltend. Ehemalige Mitarbeiter berichten von angeblichen Einschüchterungsversuchen und Entlassungen, sobald sie auf Sicherheitsmängel hinwiesen. Als jedoch die US-Verkehrssicherheitsbehörde und das Justizministerium eine formale Untersuchung gegen Tesla einleiten, gerät Musks Imperium zunehmend unter Druck. Bis Elon Musk einen kühnen Schritt wagt: Auch wenn er einst ein Symbol des fortschrittlichen, „grünen“ Amerika war, setzt er nun sein Vermögen für die Wiederwahl Donald Trumps ein. Steckt dahinter der Versuch, interne Ermittlungen gegen Tesla und seine anderen Unternehmen zu stoppen? In „Elon Musk Uncovered: Das Tesla-Experiment“ melden sich jene zu Wort, die Musk einst nahestanden und heute ein System hinterfragen, in dem ungezügelte Ambition, Geheimhaltung und Verantwortungslosigkeit womöglich Menschenleben kosten. So treten ehemals ranghohe Tesla-Mitarbeiter vor die Kamera, darunter die Ingenieurin und spätere Whistleblowerin Cristina Balan, der ehemalige KI-Team-Mitarbeiter John Bernal, die Ex-Marketingleiter von Tesla Europa und Nordeuropa Craig Davis und Esben Pedersen sowie Rachel Konrad, die den Launch 2008 als Kommunikationsleiterin von Tesla USA begleitete. Sie alle gewähren einen einzigartigen Einblick in ein System, das lange Zeit von der ganzen Welt bewundert wurde, zuletzt aber immer mehr ins Kreuzfeuer der Kritik geriet: das „System Musk“.
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Krieg gehört zu den schlimmsten Erlebnissen überhaupt, für Kinder jedoch in besonderem Maße. Im Film erinnern sich die Zeitzeug*innen aus Frankfurt, Offenbach und der Region an ihre Kindheit vor 80 Jahren. Sie berichten auch über den Schulbesuch, das Spielen in den Trümmern und schildern alltägliche Probleme wie z.B. die Lebensmittelbeschaffung. Dadurch wird der permanente Ausnahmezustand eines Lebens im Krieg deutlich. In den Gesprächen erfahren wir aber nicht nur über die Gräuel und Bedrohungen, sondern auch über Unbeschwertes, das mit den Grauen des Krieges kontrastiert. Der Film zeigt neben den Interviews auch die Orte, von denen sie erzählen, heute und damals, anhand von Archivaufnahmen. Keine Erinnerung gleicht der anderen. Bei allen Erzähler*innen zeigt sich klar die Parteinahme für den Frieden. Mehr oder weniger deutlich formulieren sie, dass sie uns Nachgeborenen solche Erlebnisse ersparen möchten.
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IT'S NEVER OVER, JEFF BUCKLEY handelt vom Leben des aufstrebenden jungen Stars mit der umwerfenden Stimme und grenzenlosen Schaffenskraft, der die Musikwelt der 90er Jahre in Aufruhr versetzte, als er im Alter von 30 Jahren nach der Veröffentlichung seines von Kritikern gefeierten Debütalbums „Grace“ überraschend starb. Anhand von nie zuvor gezeigtem Filmmaterial aus Buckleys Archiven und intimen Berichten seiner Mutter Mary Guibert, seiner ehemaligen Partnerinnen Rebecca Moore und Joan Wasser, von Jeffs ehemaligen Bandkollegen, darunter Michael Tighe und Parker Kindred, und von bekannten Persönlichkeiten wie Ben Harper und Aimee Mann, beleuchtet IT'S NEVER OVER, JEFF BUCKLEY das Leben und den Tod einer der einflussreichsten und rätselhaftesten Figuren der modernen Musikgeschichte.
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Vor mehr als dreißig Jahren von Pakito Bolino und Caroline Sury gegründet, hat die Grafikwerkstatt “Le Dernier Cri“ in Marseille die Welt des Grafikdesigns und der Siebdruckerei revolutioniert. Das Kollektiv hat auch Filme, Ausstellungen, Poster und Performances produziert. dieser Dokumentarfilm porträtiert nicht nur was die großen Künstler, der Underground/Graphic Geschichte durchgemacht haben, sondern befasst sich auch mit den Fragen der Wirtschaftlichkeit, Verbreitung und Langlebigkeit einer Struktur, die ihre Unabhängigkeit und ihre kompromisslose Vision von Grafik bewahrt hat.
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„Power To The People: John & Yoko Live in NYC” ist der Konzertfilm aus dem Jahr 2026, der zwei riesige Live-Shows von John Lennon und Yoko Ono im Madison Square Garden in New York City am 30. August 1972 zeigt. Er wurde vom siebenmaligen GRAMMY®-Award-Gewinnerteam der Lennons neu überarbeitet, geschnitten und neu abgemischt. John & Yoko/Plastic Ono Band mit Elephant's Memory und Special Guests spielten diese mittlerweile legendären, ausverkauften „One To One”-Konzerte vor insgesamt 40.000 Zuschauern und sammelten über 1,5 Millionen Dollar (entspricht 11,5 Millionen Dollar im Jahr 2026) für Kinder mit geistigen und entwicklungsbedingten Behinderungen. Es waren die einzigen Konzerte in voller Länge, die John Lennon (mit Yoko Ono) nach seinem Ausstieg bei den Beatles gab. Ursprünglich 1972 von Multikamera-Regisseur Steve Gebhardt gefilmt, wird diese 2026er-Version des Konzertfilms von Simon Hilton inszeniert, von Ben Wainwright-Pearce geschnitten und von Peter Worsley & Sean Ono Lennon produziert. Die Musikproduktion stammt von Sean Ono Lennon; gemischt und technisch umgesetzt wurde der Film von Paul Hicks & Sam Gannon. Zu den gespielten Hits gehören Johns „New York City“, „Instant Karma!“, „Imagine“ und „Mother“ sowie Yokos „Don't Worry Kyoko“ und „Open Your Box“, dazu mitreißende Interpretationen von „Come Together“ und „Hound Dog“ und als Zugabe „Give Peace a Chance“ mit den Special Guests Stevie Wonder, Melanie und vielen anderen.
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